Dalam tutorial ini, Anda akan belajar bagaimana untuk mengambil konsep, mengembangkannya menggunakan perspektif linear, kemudian tambahkan nilai dan perspektif warna, dan kemudian menerapkan referensi fotografi untuk mencapai sebuah lukisan matte yang realistis. Anda kemudian akan belajar bagaimana menerapkan penyesuaian untuk mencapai skala yang realistis, dan memahami sifat-sifat cahaya dan atmospherics untuk realisme. Terakhir, Anda akan belajar beberapa teknik komposisi yang besar.
Mari kita mulai.
Langkah 1: Ide dan Konsep Pembangunan
Saya langsung ingin untuk dicatat bahwa kekuatan seni digital (sebagai seni apapun) - berasal dari konten dan dalam bentuk yang sempurna.
Jadi, di tempat pertama adalah ide. Ide untuk lukisan matte adalah untuk menciptakan sebuah lanskap, monumental epik dengan unsur-unsur arsitektur abad pertengahan, diterangi oleh matahari pagi terbit, dengan perasaan berkabut, magis dan agak misterius. Imajinasi adalah cara terbaik untuk mengembangkan kreativitas dalam pikiran bagi para seniman, dan kemampuan untuk memvisualisasikan dan untuk menempatkan bentuk fantasi ke dalam gambar terlihat adalah landasan pertama dari lukisan digital. Pengembangan konsep hidup adalah tujuan utama dalam semua pekerjaan kita. Juga, peran penting dalam karya kreatif dimainkan sebagai berikut: sebuah studi awal tentang lukisan empu tua dan modern, menonton film, membaca sastra dan lain-lain
Langkah 2: Sketsa Kerja
Biasanya, sebelum mulai bekerja pada gambar utama, saya membuat sketsa, menggambar detail, bermain dengan komposisi, masukkan elemen baru, berpikir tentang warna dan bagaimana potongan akan cocok bersama-sama. Dalam kasus ini, gambar dasar telah dibentuk di kepala saya dan saya segera membuat gambar garis sederhana.
Perspektif linear didasarkan pada variasi terlihat dari objek remote yang berbeda. Aturan yang diwakili oleh benda besar dekat, jauh benda - kecil.
Setelah mendefinisikan perspektif linear, itu penting untuk menentukan perspektif nilai dan warna. Dengan cara bahwa cahaya ke mata pemirsa, dan atmospherics cara mempengaruhi ini, obyek yang jauh cenderung memiliki kurang kontras dan saturasi antara nada mereka. Jadi, langkah berikutnya. Saya mendefinisikan perbedaan dalam nilai dan nada untuk sketsa.
Dan masukkan perkiraan warna, untuk membantu koreksi panduan warna dan membangun rasa merasakan gambar.
Pertama dan terutama, saya ingin untuk dicatat bahwa persepsi ruang besar dan skala yang tepat dalam memberikan cahaya yang kuat. Oleh karena itu, dalam gambar dari perspektif yang jauh, seniman biasanya berkonsentrasi cahaya yang paling kaya di daerah yang jauh, karena ini mengarah perhatian pemirsa kedalaman dan memberikan kesempatan untuk mengalami jarak yang sangat jauh dari daerah midground dan latar belakang gambar dari latar depan .
Langkah 3: Bekerja dengan Referensi
Langkah 3: Saya mulai mengambil refs untuk daerah latar depan dan middleground, seperti apa yang Anda lihat di bawah.
Biasanya saya pilih ref (Ctrl + A), salin (Ctrl + C) dan paste (Ctrl + V) ke dalam gambar utama. Setelah itu saya gunakan Eraser Tool (E) atau Lasso tool (L) dan menghapus bagian yang tidak perlu. Jika Anda seorang pemula atau konsep Anda tidak sepenuhnya didirikan, Anda dapat menggunakan lapisan pelindung, sehingga referensi asli tetap tidak berubah. Kemudian, jika Anda perlu untuk memperbaiki nanti, Anda dapat mengubah topeng dengan mudah.
Kemudian, dengan menggunakan Tingkat (Ctrl + L), Curves (Ctrl + M) dan Color Balance (Ctrl + B), cobalah untuk mencapai proporsi yang benar dari warna dan nada. Biasanya lebih mudah untuk fokus pada satu, kemudian yang lain, sehingga Anda dapat menambahkan lapisan penyesuaian untuk hue / saturasi dan menghapus warna sepenuhnya oleh desaturating itu, dengan cara itu Anda dapat fokus pada nada dan memperbaikinya dengan menggunakan tingkat dan kurva. Kemudian, setelah Anda memiliki bahwa pencocokan daerah Anda bekerja, Anda dapat menghapus lapisan penyesuaian untuk membawa kembali warna, dan kemudian menggunakan keseimbangan warna untuk membawa keluar warna yang tepat.
Sekarang aku butuh ref untuk bukit pusat, jadi memeriksa sekitar pada SXC.hu dan CGTextures, saya memilih referensi berikut.
Saya memasukkan ref (Ctrl + V) ke dalam gambar, hati-hati dipotong dan bermain dengan Hue / Saturation (Ctrl + U) dan Color Balance (Ctrl + B).
Saya gunakan sikat lembut yang besar dalam mode warna untuk menambahkan warna dan menggunakan kuas dalam mode Multiply untuk melukis bayangan. Dengan membentuk warna dan pencahayaan sejak dini, akan lebih mudah untuk membuat penyesuaian untuk mendapatkan nuansa yang tepat.
Selanjutnya, saya menambahkan New Layer (Shift + Ctrl + N) dan menggambar dengan menggunakan kuas kecil di Normal Mode dan juga menyalin warna dari daerah tetangga. Juga, saya menggunakan Adjustment Layer Baru dan bermain dengan Hue / Saturation (Ctrl + U) dan Color Balance (Ctrl + B).
Saya tambahkan di batu kiri di latar depan, yang membantu membentuk komposisi yang kuat dan bingkai sementara juga membangun perspektif, karena batu-batu besar depan dan gelap.
Beralih ke daerah yang jauh, langkah berikutnya adalah menambahkan pegunungan dari gambar yang berbeda.
Untuk langit saya memilih ref ini:
Masukkan dan bermain dengan Free Transform (Ctrl + T) untuk mendapatkan untuk duduk dengan benar. Dalam hal ini saya miring langit sedikit sehingga awan tampaknya cocok dengan pegunungan dan menciptakan semacam efek menyapu menuruni lereng.
Menambahkan arsitektur di bukit utama adalah langkah berikutnya, dan bagian utama dari komposisi ini. Saya membuat layer baru, cat bangunan baru dan jembatan. Anda dapat menggunakan salah referensi fotografi, model 3D, atau dicat dengan tangan tergantung pada apa yang sesuai dengan kebutuhan Anda. Hal ini penting untuk mengetahui bahwa fokus dari komposisi (dalam hal ini, pusat) harus menjadi yang paling rinci dan kaya dengan konten, yang paling kaya warna dan lebih penting lagi, memiliki arti kognitif terbesar.
Sinar matahari langsung pada siang hari berturut-turut berubah warna: di pagi hari berbeda merah muda, warna oranye dan kuning muda, siang mencapai putih menyilaukan atau warna terang-emas, di malam hari menjadi jenuh kuning, nada oranye dan merah. Dengan kondisi tersebut, warna obyek yang jauh tidak memiliki rona biru, tetapi mereka akan memiliki nada merah kuning dan perkiraan. Dengan demikian, arsitektur saat ini hari yang cerah-oranye, merah muda, kuning.
Setelah itu saya terus bekerja dengan rencana dan menambahkan kabut pada latar depan dan latar belakang, bekerja sama dengan langit dan perspektif aerial. Hukum perspektif aerial adalah - bahwa semakin jauh objek dan membenamkan dalam lingkungan, semakin besar perubahan fitur eksternal dari obyek ini. Garis benda di bawah pengaruh udara kehilangan ketajaman dan kejelasan, menjadi lembut dan samar-samar. Sebagai konsentrasi meningkat udara, meningkatkan nya uap saturasi, debu atau asap mengaburkan udara lebih cepat dan menginduksi perubahan yang lebih nyata dalam bentuk. Pada hari yang berkabut, bahkan pada jarak kecil sulit untuk membedakan objek individu. Dalam udara berdebu atau berasap, batas jelas bentuk menghilang.
Dalam lebih jelas udara transparan, bentuk lebih terlihat dan berubah sedikit. Misalnya, alpine udara mempengaruhi garis tajam pegunungan yang jauh, karena apa pegunungan seringkali sulit untuk menentukan jarak visual. Hukum ini menentukan dan mengatur perspektif udara untuk garis besar objek. Objek dengan garis tajam yang dirasakan dekat, sosok dengan garis lembut yang dirasakan jauh.
Jadi, untuk kabut, saya mengambil beberapa referensi dengan kabut, peningkatan, dan cat di beberapa lapisan. Saya aktif menggunakan alat penghapus dengan berbagai tingkat transparansi. Saya mengurangi referensi ke ukuran yang diinginkan, dan saya terus bermain dengan bentuk dan warna, serta transparansi.
Saya fokus kabut dengan warna dingin dan saturasi warna pada latar depan. Di latar depan peran penting yang dimainkan oleh mereka sendiri, atau lebih tepatnya, hampir warna tersendiri, dalam rencana jauh - warna karena. Latar depan saya memproses nada gelap, bayangan gelap, garis gelap dan edgy, rencana jauh saya melukis terang dengan bayangan lembut, kontur ringan dan halus.
Selanjutnya, saya akan berfokus pada air terjun menambahkan, pagar, cabang dengan daun, dan monumen dengan ksatria, serta menyelesaikan langit. Saya menggunakan referensi dengan air terjun (air terjun membantu menambah fantasi merasa untuk gambar, jika Anda berpikir tentang Rivendell atau Lothlorien dari Lord of the Rings), maka saya tambahkan layer baru dan cat dalam Normal Mode. Juga saya melukis air-debu atau uap, yang bangkit dari aliran air jatuh. Saya menggambar langit pada beberapa lapisan, dengan menggunakan kuas lembut besar dalam Normal Mode dan Mode Warna. Kita tahu bahwa benda-benda terang dalam rencana jauh kehilangan sebagian kecerahan mereka, dan dalam dispersi cahaya menyebabkan nada hangat. Highlight pada awan latar depan tampak memesona putih, dengan jarak meningkat kuning-oranye, di cakrawala - hanya merah muda.
Langkah 4: Penyesuaian dengan Cahaya dan Warna
Sekarang saya membuat beberapa penyesuaian pada cahaya dan warna. Warna di alam tergantung pada tiga faktor: dari lingkungan cahaya, dari warna objek dan dari sifat visi kami. Seperti kita ketahui, cahaya matahari terbit melukis langit dari timur dengan warna-warna hangat. Hal ini karena berdiri rendah cahaya matahari terbit melewati lapisan paling kuat dari atmosfer dan dominasi sinar merah dan kuning cahaya mencapai pandangan kita. Pada saat yang sama, bagian barat langit tercermin kepada kita sinar biru yang tersebar di udara, akan dicat warna biru. Cahaya matahari di pagi hari adalah warna kekuningan-merah muda, di siang hari adalah emas, dan di malam hari adalah oranye dan kadang-kadang merah. Dalam suatu sore yang cerah warna yang paling jenuh di tempat teduh, pagi atau sore saturasi warna mungkin seragam. Pada akhir hari, serta pagi warna yang paling jenuh akan highlights.
Nah, terus bekerja dengan latar depan, middleground dan latar belakang, cara meningkatkan perbedaan rencana dari gelap ke terang. Pembangunan obyek yang jauh dari gelap ke terang dekat sejauh ini didasarkan pada kenyataan bahwa semua mata pelajaran di udara jarak menyelimuti diterangi dan menjadi lebih ringan. Light-dan-gelap kontras sharplyin latar depan, secara bertahap melunak dan dalam jarak yang besar menyatu ke dalam nada yang umum. Semakin tajam cahaya di gambar - semakin subjek datang ke kedepan. Dengan kontras lembut gambar lebih pergi. Karena cahaya-dan-gelap kontras obyek yang jauh 'dilarutkan di udara, benda-benda di kejauhan kehilangan volume, kedalaman dan mendapatkan kelurusan siluet. Tekstur dan kecil rincian diserap tersembunyi oleh lapisan udara. Subyek yang jauh menjadi prinsip yang lebih umum. Tekstur sensasi, materi taktil bentuk, sifat besar-besaran yang tampak jelas memberi jalan kepada siluet ilusi dan datar umum. Dalam gambar lanskap pagi yang terlihat di timur ini objek latar depan harus melakukan lebih gelap, obyek dari rencana yang lebih jauh lebih kuat dan sangat cerah di cakrawala.
Anda akan melihat bahwa aku mengulangi konsep beberapa kali dengan cara yang berbeda. Hal ini karena pemahaman tentang perspektif atmosfer, linear dan nilai sangat penting untuk membangun nuansa realistis, tetapi mereka sering dapat deceivingly sulit untuk dicapai. Dengan perspektif yang salah, pegunungan di latar belakang bisa tampak seperti mini-model, atau benda bisa merasa ditempel bukannya gambar yang koheren.
Langkah 5: Detailing dan Generalisasi
Tahap akhir dapat dikurangi menjadi dua jenis lukisan karya: merinci dan generalisasi. Merinci untuk sebagian besar adalah pada fokus utama dari citra, yang memfokuskan perhatian penonton, karena tempat-tempat ini memiliki makna kognitif dasar, dan membangun makna dari benda-benda mengarah ke pembangunan yang lebih mendalam, tempat sekunder pada gambar harus generalisasi lebih .
Sebuah teknik generalisasi penting adalah pengurangan cahaya-dan-gelap, pengurangan total pola pencahayaan dari pusat ke pinggiran, dari latar belakang ke depan, dari atas ke bawah, dari terang ke gelap. Teknik ini dapat membedakan terang di bagian gambar mana yang seharusnya paling jelas dan memadamkannya di bagian lain. Pengusiran secara bertahap ringan untuk bayangan adalah efek sebenarnya dari pencahayaan. Ia bekerja untuk alasan komposisi, bila Anda ingin memilih tokoh utama atau struktur utama.
Detailing adalah tahap yang paling sulit secara teknis. Hal ini membutuhkan kejelasan representasi figuratif, akurasi tertinggi dalam menerapkan warna dan karakteristik menunjuk objek. Rinci harus dicat segar, tegas dan dengan keyakinan, hanya jika itu berdampak pada ekspresi gambar. Ketika rincian dicat menentu dan lamban, melakukan semua pekerjaan akan merasa tersiksa dan tak bernyawa. Namun, merinci menawarkan kesempatan untuk menunjukkan keahlian teknis master dan budaya pengetahuan dan profesional seniman.
Di daerah gelap aku menarik bagian kecil dari komposisi, saya lebih pencahayaan untuk mata pelajaran yang signifikan, mengungkapkan pusat komposisi gambar, bangunan utama dan lain-lain Tergantung di mana cahaya terkonsentrasi - pada latar depan, di middleground atau di latar belakang, di tempat saya yang menarik perhatian penonton, ini lebih dari sekedar bekerja dan lukisan dalam warna-warna cerah tertinggi, itu menjadi fokus dari komposisi.
Metode ini memiliki fitur estetikanya. Ini membawa berbagai menggembirakan dalam perspektif pencahayaan; beberapa tempat tenggelam dalam bayang-bayang gelap, yang lain sedikit tertutup oleh kerudungnya cahaya, bayangan berencana diselingi dengan cahaya dan sangat terang. Semua mata pelajaran dapat dibawa di negara paling beragam iluminasi. Sekali lagi, ini membantu membawa keluar nuansa fantasi untuk karya seni.
Setiap mata pelajaran dapat diberikan bentuk indah yang sangat berbeda bahwa dalam kesatuan komposisi karya seni akan keindahan beragam dan painterly, indah di seluruh gambar grandious. Beberapa elemen dari karya-karya seni memiliki karakteristik sendiri warna. Gelap, tempat-tempat gelap menjadi menarik dengan warna jenuh yang mendalam, siluet ringkas, warna yang kuat dan dengan nada umum dari bayangan mendalam dan transparan. Unsur-unsur dengan pencahayaan rata-rata menjadi tertutup dengan warna terang cat mencapai intensitas maksimum, subjek memperoleh kejelasan garis, kelezatan gambar, efek kombinasi warna yang harmonis.
Dengan latar belakang perspektif, unsur dengan pencahayaan yang lemah dan menengah-ringan, terutama baik bagian dari gambar yang diterangi oleh sinar matahari langsung, dengan halo bagian diterangi mempesona lanskap dan bangunan, dengan chiaroscuro yang kaya, dengan kejelasan, mencapai penuh tiga-dimensi, dengan warna-warna cerah dan terang, banyak refleksi terang, bayangan, highlight, dengan warna bernuansa dan cahaya-dan-gelap hubungan.
Terutama efektif adalah daerah berlampu spektakuler di zona tengah komposisi, di mana mereka dikelilingi oleh rencana teduh dan lebih baik mengidentifikasi efek kontras, di samping itu, mereka mengambil dalam kecerahan penuh middlegrounds bahan warna-warni yang cukup jauh ke kedalaman gambar, membuat semua lebih terang benderang, karena mereka ingin dipertimbangkan melalui lapisan tebal udara.
Jadi, ini adalah hasil akhir:
Terima kasih Telah membaca PHOTO ARTICLE
0 komentar:
Post a Comment